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LA FOTOGRAFÍA ES LA MEMORIA INCONSCIENTE DE NUESTRO PASADO DEVELADA POR LA CÁMARA DEL ARTISTA
La obra de Eleonora Margiotta construye un dispositivo pictórico, esteticista y psicoanalítico acerca de la fotografía. Sus imágenes nos recuerdan los textos de Freud y Lacan en donde la infancia aparece como el territorio de construcción del sujeto, la huella de la imagen es fundacional simbólicamente en el imaginario de la persona. La belleza plástica recreada con una luz sublime de set cinematográfico al estilo de un Philip Lorca Di Corcia, pone en relación las obras del siglo XIX de Prilidiano Pueyrredón junto a las tomas de pose de comienzo de siglo. Hieráticas y perfectas estas criaturas son inquietantes estados de la niñez: la ceremonia del té, las visitas, la comunión, lo sacro y profano se manifiesta en estos retratos y los niños aluden a un universo de densas sensaciones adultas. Como daguerrotipos o imágenes apropiadas del Billiken, Anteojito o Simulcop, cada imagen ha sido reconstruida contemporáneamente en estudio colocando en tensión la foto de moda, la pintura finisecular y la fotografía social al estilo de August Sander. Niñas y niños, damas antiguas y futuros próceres dan vida a estos cuentos infantiles donde la historia nacional, narra la historia del sujeto, donde los juguetes inquieren a sus dueños expectantes. En este tiempo pasado como en un relato de Proust, recordamos a las imágenes de Margaret Cameron y Lewis Carroll, aquellos pioneros que fundaron la fotografía psicológica, donde en cada retrato aparecía cierta melancolía del delicado y profundo estado de soledad de la infancia. En ese instante mágico se descubre como una breve epifanía, la imagen vibra levemente hasta disolverse en la memoria de un recuerdo encubridor. |
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