ENTREVISTA
Galería MasottaTorres
1/10/2009

CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA

Desde pequeña, dos estímulos me acompañaron: el arte y el inglés. Mi madre se dedicaba al estudio y la enseñanza de este idioma. Poco a poco descifré esos sonidos, se hizo carne la idea de to cut a long story short . Mientras tanto, asistía a talleres de expresión plástica y corporal, aprendí a confiar en mi intuición, ver entrelíneas. Fiel a mis inquietudes, decidí estudiar pintura, luego cine y más tarde cursé la carrera de traductorado literario en inglés. La relación entre el arte y las lenguas me apasiona. En 1994, conocí a la escritora y psicoanalista Liliana Heer. Ella me inició en la lectura literaria-psicoanalítica-filosófica, me presentó a una serie de artistas. Así llegué al taller de pintura de Germán Gargano, quien además es psicólogo; otra vez se bifurcaban los caminos. Estudié Dirección de Cine en TEBA, una escuela taller en San Telmo en 1997. Participé en diversos talleres de cine y video experimental.
Desde 2002, trabajo para la corresponsalía de la British Broadcasting Corporation (BBC) en Buenos Aires.

HABLANOS DE TU OBRA

Me interesa el tema de la subjetividad, las imágenes que revelan múltiples capas de lo real; no sólo desde la perspectiva del cineasta sino también del espectador. Producir resonancia en el cuerpo de ese otro ahí sentado, abrir ventanas en su alma. Posibilitar un lugar de escucha compleja, más acá del mensaje el rumor, el grano de la voz. Hacer de las imágenes un plano fijo viviente. El arte es una manera de sortear los abismos del sin-sentido y esto implica una intervención activa, un work in progress . Me habitan variados universos, todos emocionantes, inspiradores: Marina Tsvietáieva, Gilles Deleuze, Friedrich Nietzsche, Walter Benjamin, Kafka, Borges, Rilke, Nam June Paik, Man Ray, Goya, Munch, Schiele, Leonardo Favio, John Cassavetes, Fassbinder, Hitchcock, Murnau, Fritz Lang, Eisenstein, Tarkovski.

TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA

Entre los años 1995 y 2008, hice varias muestras colectivas de pintura e intervine en actividades de correo-arte, fui asistente de dirección en tres mediometrajes, participé de varios proyectos literarios. Mi cortometraje Equivale a mentir fue exhibido en el Festival de Cortos Independientes de Argelia (2001) y distinguido en Sueños Cortos 05 - Festival Internacional de Cortometrajes Buenos Aires (2003). Mi texto ficcional La vieja, el Papa y dos hombres sándwich fue publicado en el Suplemento Literario del Diario La Capital de Mar del Plata, 2005. Entre diciembre 2007 y enero 2008, realicé la videoinstalación Imperativo de captura en Masottatorres arte contemporáneo con el apoyo de Ciudad Abierta, en el contexto de Install.exe. Durante el (no año) 2008 mi producción artística está siendo muy intensa. En marzo, creé el taller de experimentación Ven. En el mes de agosto, participé de la muestra de cine experimental (Super 8mm) Cine Parkour , organizada por TIE (Denver, Colorado) y MALBA. El 20 de septiembre presenté Rostros y voces de una melodía. Retrato indicial de Jorge López Ruiz en el Centro Cultural San Martín, en el marco de Cultura y Media curada por Graciela Taquini.

CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA

Neoclásica postmoderna. Bigamia visual/sonora.

QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE

Marta Vassallo, periodista: En el transcurso de los tres minutos de Equivale a mentir , una mujer que flota (¿en el agua, en el aire?), se suceden y desordenan imágenes de diluvio, altura, incendio y tierra. Una vislumbre de posibilidades infinitas asediadas por la infinita amenaza de la devastación. Algo ha captado el ensueño o la clarividencia o la búsqueda de la mujer. Tal vez el corto interrogue a la ficción poética: ¿es la captación de una verdad insoportable lo que equivale a mentir?
Ruben Guzman , cineasta: Equivale a mentir es un corto experimental digno de ser visto (y escuchado) en más latitudes. Lleva una fuerte firma personal, y constantemente huele a poesía en expansión.
Andrés Valenzuela, periodista Página 12: …La puerta en cuestión es el acceso a la video-instalación Imperativo de captura . Suerte de ruptura del espacio físico propuesto, Imperativo... es, además de las imágenes que presenta, un desafío al visitante. Esta obra parte de fotografías y videos tomados en la Reserva Ecológica Costanera Sur que mantiene su status de “ecológica” de modo bastante precario. Es en esta suciedad mezclada con la vegetación casi hasta el punto de parecer parte del paisaje natural de la reserva donde los trucos fotográficos alcanzan su mejor forma. Pero, como para alcanzar el río hay que pasar por sobre los desechos de la playa, también para alcanzar el libro de fotos hay que estirarse por encima del televisor que, desde el piso, nos muestra en un loop incesante imágenes de la reserva. “¿Qué es eso?”, es la pregunta que vale hacerse al mirar las fotos. Y dar forma a la respuesta es, también, dejar correr la imaginación. Que cada espectador recorra la muestra e intente dilucidar las respuestas.
Clara Encabo , periodista Revista Veintitrés: En un cuarto secreto, las imágenes de Imperativo de Captura delatan una profundidad conmovedora.
Ana Arzoumanian, escritora: Las imágenes de Últimos Brillos son insuperables. El poema es increíble. La voz de Peña le dio un toque de extrañeza, lo hizo más Kerouak, lo sacó de Europa y lo puso en el tono rabioso de la Beat Generation . El efecto es la extrañeza; Cendrars es Cendrars pero no parece. Las rutas parecen Buenos Aires pero no son. Las imágenes parecen melancólicas pero tienen un fondo de combate.
Luis Formento, locutor nacional: Un placer haber estado en el pre-estreno de Rostros y voces de una melodía . Muy bueno e interesante todo, tus palabras, los comentarios. Además, tenés la virtud y capacidad de generar un ambiente cálido y cautivante. Me pareció excelente la presentación, muy valioso.

CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO

Estoy preparando un viaje a fines de octubre a Londres para realizar un curso de la BBC y luego a Berlín para desarrollar una muestra con la fotógrafa Guillermina Ackerman. A mi regreso, empezaré a trabajar para la realización completa de Rostros y voces de una melodía . La idea es filmar una entrevista que le haré a López Ruiz. Quisiera armar un set simple pero con ciertos toques de los años 50, además diseñar la puesta con las fotos, los espacios de proyección y texto.

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