Jardín Oculto

Con motivo del cierre de Kda sonoro la galería realiza numerosas actividades.

La galería abre a las 14 hs.

A las 17:30 hs se pueden ver videos de Mateo Amaral, Maxi Bellman, Rosalba Mirabella y Mónica Heller

A las 18:30 hs se presenta Eva Shin + invitados (Sergio Pángaro + Betty vs Vilma)

19:10 hs Videos + dj A la sombra en el boliche de Marcos Torino

19:30 hs Otto Borus "el loco de la guitarra"

20:10 hs Videos + Miniröcke en el boliche de Marcos Torino

20:30 hs Mini Guo Cheng Mario Dante, canciones en el fin de kiosco

21 hs Videos + dj Collage en el boliche de Marcos Torino

Centro Cultural Recoleta

Sala 6, 19hs.
Martín Di Paola, Mariano Sapia, Miguel Ronsino, Chiachio & Giannone, Jacques Bedel, Felix Lorenzo, Diego Perrotta, Omar Panosetti, Minerva Daltoe.

Plataforma 21 está conformado por tres artistas visuales: Gala Berger, Itamar Hartavi, Ramiro Oller y la critica de arte Marina Reyes Franco.

La intención del colectivo curatorial es la de difundir las prácticas del arte contemporáneo en espacios públicos.

Plataforma 21 presenta como primera de las de las muestras programadas para el 2010 obras de Ariel Mora, Gala Berger y Nicolás Mastracchio.

Todos ellos tienen enfoques diferentes, pero comparten el mismo interes por la Intervención del espacio.


Ariel Mora
Nació en Neuquen. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires
Se graduó de Profesor en artes plásticas (ESBA) y forma parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales, grupales y colectivas.
sacamelaremera@hotmail.com

Gala Berger
Nació en Villa Gesell, en 1983. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires
Se graduó del Instituto Universitario Nacional (IUNA) con una especialización en pintura. Su obra fue expuesta en Buenos Aires, Berlin, Seoul, Roma.
golosinacanibal@gmail.com


Nicolás Mastracchio
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1983.
Actualmente reside en la cuidad de Buenos Aires y forma parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Realizó exhibiciones individuales grupales y colectivas. Mostró sus trabajos en Buenos Aires, París, Londres y Nueva York, entre otras ciudades.
alfrenik@gmail.com


AEROPARQUE, HALL DE ARRIBOS, TERMINAL A2. 19HS. plataformadosuno@gmail.com

Galería D

Galeria D presenta:

Julia Bonfiglio, Mercedes Limardo, Moshi, Marcelo Balquinta,
Pablo Hensel, Fede Barale


de miércoles a domingos de 15 a 24 hs

Fundación Proa

Art in the Auditorium
Un panorama del video contemporáneo con obras de los artistas Charly Nijensohn (Argentina), Lars Laumann (Noruega), Inci Eviner (Turquía), Ursula Mayer (Inglaterra), Patrizio Di Massimo (Italia), Aïda Ruilova (Estados Unidos) y Nova Paul (Nueva Zelanda)

Luisa Rabbia y Alejandra Seeber
Videos e Instalaciones.

Poema 20
Alejandro Cesarco y Jorge Méndez Blake. Curadora: Florencia Malbrán.

Resonancias
Intervenciones y Site Specific.
Artistas: Mirtha Dermisache, Alejandro Cesarco, Elba Bairon, Esteban Pastorino y Alejandra Seeber.
Curadoras: Cintia Mezza y Olga Martínez.

Auditorio Cine
Estreno “Copacabana”, documental de Martín Rejtman.

Elsi del Río

augusto COSTHANZO
Temporada Alta '10
20 de Enero al 27 de Febrero de 2010

Durante la temporada alta el verano brota en cada rincón, el color estalla, la música suena a tope, la urbe se recalienta. Costhanzo interpreta esta época del año como una exaltación de su pasión por los planos cinematográficos, la historieta y la música. Los dibujos que ha realizado a lo largo de 20 años, de trazo geométrico y preciso, resolución digital y colores vibrantes, parecen escapar del encuadre.

Para los que no pudieron ver la muestra que Costhanzo realizó en el Centro Cultural Recoleta, en Octubre de 2009, ELSI DEL RIO les acerca lo mejor de esta intensa producción de arte digital. Acompañan, también, los bocetos de sus obras, testigos del amor que profesa este artista digital por el lápiz y el papel.

“Temporada Alta” es una cruza entre un iPod y una caja de lápices de colores, siempre listos para “escuchar el color”.

Costhanzo
1969, Buenos Aires
Desde hace 20 años publica sus trabajos en lo mejor de la prensa Argentina y del mundo (Clarín, La Nación, Pagina 12, Rolling Stone de Argentina, México y España, El Pais de Madrid, El Mundo de Madrid, The Independent, The Guardian (UK), The Wall Street Journal, The Boston Globe (USA) y Les Inrockuptibles (Francia) entre otros medios).

Muestras individuales: Museo Telecom, Bs.As. (1993), Centro Cultural Recoleta, Bs.As. (2002), Centro Cultural España Cordoba, Córdoba (2004), Centro Multicultural de Pichincha (CAMP), Rosario (2004), Pasaje PAM, Rosario (2005), "AC/DC", Centro Cultural Recoleta, Bs.As. (2009).
Esta es su primera muestra en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo.

En enero en Buenos Aires continúa la oferta cultural. Varias de las muestras que inauguraron en diciembre están abiertas también este mes.

Algunos ejemplos:

En Malba continúa la muestra de Andy Warhol hasta el 22 de febrero.

En Zavaleta Lab, León Ferrari sigue presentando "Fosforencia" hasta el 13 de marzo.

Hasta el 31 de enero el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe obras de Luis Felipe Noé.

El 10 de enero cierra la muestra El tiempo del Arte en Fundación Proa.

En el CCEBA Paraná puede verse la muestra de Eduardo Chillida hasta el 30 de enero. El CCEBA de la calle Florida exhibe hasta esa misma fecha la muestra colectiva "Reciprocidad", que incluye trabajos de artistas de diversos lugares del mundo.

El espacio de Arte de la Fundación Osde está presentando una muestra imperdible de Juan Pablo Renzi titulada "La Razón Compleja", que podrá verse hasta el 13 de febrero. Los jueves 14, 21 y 28 las curadoras María Teresa Constantín y Xil Buffone estarán presentes en la fundación para dialogar con los visitantes.

Hasta el 21 de fdebrero se puede visitar en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta la muestra de Ernesto Bertani.

Jardín Oculto mantiene abierto el KDA sonoro hasta el 30 de enero.

En Massotta Torres puede visitarse "Carne picada" hasta el 26 de febrero.

Appetite organiza todos los sábados de enero "Articultores", un taller de huertas urbanas y software libre. Todos los sábados de 14.30 a 17.30 hs.

En el Palais de Glace continúa el 98º SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES de Arte Cerámico, Arte Textil y Grabado hasta el 28 de febrero. Además, en el mismo espacio se puede ver la muestra Abia Yala, Hijos de la Tierra, un recorrido documental sobre la Organización Barrial Tupac Amaru con fotografías de Sebastián Miquel.

En Dabbah Torrejón se puede ver la muestra de pinturas de Florencia Bohtlingk hasta fin de enero.

MALBA

Miércoles 13, 20 y 27 de enero de 18:30 a 20:30. Auditorio. Costo: $135. Jubilados y estudiantes con credencial: 10% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. El museo permanecerá cerrado el 24, 25, 31/12 y 01/01. Imagen: Andy Warhol. Campbell's Soup II Hot Dog Bean, 1969 © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (detalle)

El objetivo del curso es discutir algunos principios que permitan definir la “imaginación pop”, entendida como una potencia de desclasificación y que (por eso mismo) no debería confundirse con la pop culture.

Se propondrán algunas nociones centrales para sostener esa hipótesis: colección vs. serie, diferencia y repetición, lo artístico después de "el arte", vanguardia, cultura y vida, juegos de lenguaje y formas-de-vida.

Programa

Clase I

La imaginación y lo imaginario. Potencia vs. Poder. Franz Kafka. “El silencio de las sirenas”. La voz sirenaica en oposición al canto órfico. Esteticismo y utilitarismo. Blanchot, Adorno, Foucault.

Clase II

Lo artístico después de “el arte”. Rubén Darío. “Sonatina”. La vanguardia y lo menor. Franz Kafka. “Josefina la cantante, o el pueblo de los ratones”. Duchamp, artista anestético. Lo que se llama “pop”. Deleuze. John Cage.

Clase III

La serie y la colección. Andy Warhol. “The underwear power”. Juegos de lenguaje y formas-de-vida. Wittgenstein, Agamben. Ética y estética. Qualunque.


Daniel Link es catedrático y escritor. Es titular de la cátedra de Literatura del Siglo XX en la UBA. Ha editado la obra de Rodolfo Walsh (El violento oficio de escribir, Ese hombre y otros papeles personales) y publicado, entre otros, los libros de ensayo La chancha con cadenas, Cómo se lee (traducido al portugués), Clases. Literatura y disidencia, Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes, y Fantasmas. Imaginación y sociedad, las novelas Los años noventa, La ansiedad, Montserrat y La mafia rusa, las recopilaciones poéticas La clausura de febrero y otros poemas malos y Campo intelectual y otros poemas y su Teatro completo. Es miembro de la Associação Brasileira de Literatura Comparada (Abralic) y la Latin American Studies Association (LASA). Fue becario del CONICET y de la Fundación Guggenheim (2004). Ha dictado conferencias y cursos de posgrado en las universidades de Rosario, UFSC (Brasil), Tulane (USA) y Humboldt (Berlín). En 2007 estrenó su primera obra de teatro, El amor en los tiempos del dengue. Su obra ha sido parcialmente traducida al portugués, al inglés, al alemán y al italiano.

Lecturas recomendadas

Además de los textos indicados para cada clase, se comentarán algunos pasajes de los libros de la siguiente nómina:

- Adorno, Theodor W y Horkheimer, Max. Dialéctica de la Ilustración. Madrid, Trotta, 2003

- Agamben, Giorgio. La comunidad que viene. Valencia, Pre-Textos, 1996

- ----------------. Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida. Valencia, Pre-Textos, 1998

- Antelo, Raúl. María con Marcel. Duchamp en los trópicos. Buenos Aires, Siglo XXI, 2006

- Blanchot, Maurice. El libro por venir. Madrid, Trotta, 2005

- Deleuze, Gilles y Guattari, Felix. Kafka: por una literatura menor. México, Era, 1990

- Foucault, Michel. El pensamiento del afuera. Valencia, Pre-Textos, 1989

- ----------------. Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Barcelona: Anagrama, 1993

- Wittgenstein, Ludwig. Investigaciones filosóficas. México, Instituto de Investigaciones Filosóficas UNAM, 1988.

Informes
literatura@malba.org.ar
4808 6545/ 6560

Imagen: Screen Print on paper, 1969
Campbell's Soup II: Hot Dog Bean
35 x 23 in. (88.9 x 58.4 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/SAVA, Buenos Aires / Trademarks, Campell Soup Company. All rights reserved.