Mite

Cierre de la muestra “La Pintura de los Escritores”.

Cesar Aira
Sergio Bizzio
Tamara Domenech
Francisco Garamona
Fernanda Laguna
Gustavo Nielsen

Djs: El G (ZZK) y Sucio.

Poesía + Kamishibai
Coordina: Cecilia Pavón
Leen: Paula Peyseré, Sebastián Morfes, Alfredo Jaramillo y Mariano Blatt.
Gráfica: Inés Acevedo, Otto, Carlos Palazzesi, Eliana Iñiguez.

Feria:


Greens.
http://www.greenss.com.ar

Ofertas Purr.
http://www.purrlibros.com

Feria Americana.

Petite Cuisine de Florence.
http://www.petitecuisinedeflorence.blogspot.com

Mini Barra de Drinks.

Alejandra Perotti Galería de Arte

Desde el 5 de Marzo de 2010, 19 hs.exhibirá sus obras hasta el 12 de abril en Zabala 3096 esquina Freire - Colegiales. se podrá ver una serie de grafitos sobre tela y papel colmados de la impronta Realista que caracterizan la obra de Monteagudo. bajo la Curaduría de Florencia Salas.

Centro Cultural Recoleta

Trabajos 2006/20010 es el título de esta muestra de Remo Bianchedi que se puede visitar hasta el domingo 11 de abril.

Espacio Fundación Standard Bank

'Habitación propia' se titula esta muestra de la artista Clara Firpo.

Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta una revisión de la obra reciente del artista plástico Emiliano Miliyo.

El artista, que comenzó su carrera como pintor en los 80s, y que en los 90s se volcó hacia el conceptualismo, enfoco su trabajo en los 2000 hacia una cruza de soportes, desdibujando el limite entre el objeto, la escultura y instalación.

En su trabajo, el extrañamiento y la provocación de las formas buscan funcionar como un disparador de preguntas interiores. Un cuestionamiento acerca de nuestra percepción de la realidad y los valores de la sociedad actual.

La muestra esta articulada a partir de una selección de obras del los últimos diez años junto con otras de su producción actual, dentro de las cuales se destaca la instalación lumínica Núcleo, un trabajo especialmente desarrollado para la sala 9 del centro cultural.

Centro Cultural Recoleta

Editorial Retina presenta “Lima, kilómetro 100”, el nuevo libro de la prestigiosa fotógrafa Gaby Messina. El 4 de marzo se realizará su lanzamiento y la inauguración de una muestra en donde se podrá disfrutar de los originales de este trabajo en el Centro Cultural Recoleta, con la presencia de la artista; el director de la editorial Gustavo Santaolalla y la autora del prólogo Claudia Piñeiro, entre otros invitados especiales.

Todas las semanas, durante dos años, la fotógrafa visitó el pueblo, ubicado muy cerca de Atucha, el centro de energía nuclear más importante del país.

Al principio el acercamiento a la fotógrafa fue tímido y con cierta desconfianza, hasta que el lazo que se generó y el buen sentido del humor de todos dio como resultado “Lima, kilómetro 100”, su segundo libro.

Con una mirada que mezcla su naturaleza antropológica y su condición de artista, en este nuevo trabajo, Gaby Messina nos abre las puertas de un universo desconocido para la mayoría y nos devela la complicidad, los sueños y fantasías de todo un pueblo.

“Es imposible mirar cada retrato sin que aparezca el intenso deseo de conocer ese lugar, esa gente, de meterse a través de los ojos que miran a cámara y así aprehender aquello mágico, extraño y perturbadoramente bello que se intuye detrás de ellos”, escribe Claudia Piñeiro.

Este trabajo cuenta con el auspicio de Nucleoeléctrica Argentina S.A.

Desde el 4 de marzo y durante un mes se podrán ver los originales de este libro en una muestra especial que se realizará en el Centro Cultural Recoleta.

Centro Cultural Gral. San Martín

Este jueves 4 de marzo comienza la muestra SIENTO LIQUIDO EN MIS OREJAS de Gaby Messuti. Hasta el 28 de marzo en la sala 2.

Centro Cultural de la Cooperación

Mírennos mirar
Pinturas de Georgina Joaquín
del 4 de marzo al 28 de marzo
19hs - Sala 1º SS

MALBA

Del 4 de marzo al 12 de abril
Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951

Malba presenta la exposición Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños, que Grete Stern (Wuppertal, 1904 - Buenos Aires, 1999) publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Las piezas que se exhiben integran la colección privada de Eduardo F. Costantini y constituyen uno de los cinco juegos firmados por la artista, que existen hoy en el mundo.

Los fotomontajes surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción, interpretados por el sociólogo Gino Germani -director de Idilio-, que firmaba sus notas con el seudónimo de Richard Rest. La colaboración duró alrededor de tres años y se publicaron cerca de 150 trabajos. Durante el primer año, Grete fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos. Luego, prácticamente abandonó esa rutina, por eso hoy sólo se conservan 46 negativos.

“La serie de fotomontajes para Idilio fue la primera obra fotográfica –y la más importante hasta hoy- radicalmente crítica de la opresión y manipulación que sufría la mujer en la sociedad argentina de la época, y de la humillante consecuencia del sometimiento consentido”, afirma Luis Priamo en el catálogo de la exposición Grete Stern, Obra fotográfica en la Argentina, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.

En palabras de Priamo: “La mujer de los sueños de Grete es un ser angustiado y oprimido. Sus placeres son patéticos, igual que sus frustraciones; y cuando se la ve activa y dominante, es tan cruel como el mundo que la agobia. Sus ambiciones reflejan las utopías de melodramas y radionovelas: éxito social, riqueza, guantes largos y lamé (…) La mirada zumbona y sarcástica de Grete no se detiene en la compasión por la víctima, sino que avanza también sobre los resultados alienantes de su resignación. Que estos trabajos fueran presentados para la revista del corazón que se editaba en el país, les agregaba una nota de humor e ironía adicional”, sostiene el investigador.

Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes complementarias –paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios- fueron tomadas de su propio archivo. “Como debía entregar un fotomontaje por semana el trabajo era intenso. Esta exigencia le dejaba poco tiempo para corregir o retocar las piezas, y explica que ella modificara por lo menos cuatro fotomontajes después de publicados”, explica Priamo. En consecuencia, hoy tenemos dos versiones de cada uno de esos sueños: el de Idilio y el del archivo de la autora

A pesar de publicarse semanalmente durante casi tres años, los fotomontajes fueron completamente ignorados, en gran parte por el desprestigio intelectual de este tipo de revistas. La serie se presentó por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La Plata, a mediados de los años 50. La primera muestra en Buenos Aires fue en 1967, en colaboración con la poeta Elva de Lóizaga. En 1982, fueron exhibidos en la gran muestra de FotoFest, de Houston, Estados Unidos.

A partir de entonces, el prestigio de la serie creció rápidamente y fue objeto de numerosas exposiciones. Algunas de ellas en el país; otras, en el IVAM de Valencia (1995), en Francia y en España (1996), en Portugal y en Holanda (1997) y en Alemania (1998/ 1999). Actualmente, la serie Sueños es reconocida en su original y verdadera dimensión

Hasta el 13 de abril de 2010,
con Roberto Echen como curador
en los pisos 2, 3, 4, 5, 6 y 7 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MACRO

pintorAs
Una cuestión de géneros.
De dos géneros que convergen en un encuentro.
La pintura, género de las artes plásticas (mejor, de las Bellas Artes, donde aparece y antes de que devinieran artes visuales y mucho antes de la irrupción de expresiones como artes audiovisuales, multimedia, etc.).
La mujer, género que supuestamente no tendría emergencia, ya que estaría como dato previo -y desde siempre- en eso que se llama “naturaleza” (hembra-macho siendo la oposición -claro, de sexos- instituida por la naturaleza para las especies animales “superiores”).
Sin embargo.
La pintura murió ya muchas veces (entre los siglos XIX y XX) y la mujer (género) emergió hace no mucho tiempo, por mucho que le pese a la naturaleza (la humana, seguramente).
Aquí ambos géneros se unen en ese espacio indecible que es el de que no hay lugar de donde sostenerlos.
Pensar en algo tan establecido -pilar, si los hubo, de las artes- como la pintura y -sin embargo- devenido casi un cadáver viviente, una especie de regreso de los muertos vivos de las artes visuales.
Y pensar en algo que -casi- no tuvo historia, es decir, que tiene una historia enorme elaborada desde su negación, o -cuando se la reconocía- desde el lugar del mal, la tentación, la caida, la inconsistencia y liviandad:
Frailty, thy name is woman (dice un edípico Hamlet transido de dolor).
Hola, ¿cómo estás? ¿ estás pintando? Podríamos hacer algo juntas.
Un encuentro sin bombos y platillos, ni postulados rimbombantes, ni defensas trilladas.
Juntarse desde (dos) lugares que suponen pertenencia, aunque no se sepa demasiado bien los alcances y los recortes de esa pertenencia, del espacio que delimita (si delimita en verdad un espacio).
Pero, desde allí, reconocer lo propio, lo propiado en ese movimiento que pone en juego las dos instancias y genera un encuentro.
Entonces.
pintorAs deviene una especie de marca, una señal, una llamada.
Algo no decible, un efecto de escritura (como la a derridiana en differance), algo que sólo es marca escrita, para la lectura.
No eligieron la trillada políticamente tan correcta @ para abolir por arte de magia las diferencias genéricas.
No dijeron nada, sólo un énfasis, un acento (que no coincide con la ortografía de la palabra sino -quizás- con una topología de las proximidades y de los discursos que generan); una letra (no un fonema, no hay diferencia fonemática entre mayúscula y minúscula), digámosla y asumamos todo lo que viene detrás -o lo que podamos- A mayúscula (sí, Jacques, escuchaste bien, A mayúscula).
¿Será que desde algún lugar aparece ese Otro que habla, para devenir otrA, la que habla, la que pinta -en este caso-?[1]
Efecto de escritura que habría surgido de ese encuentro de géneros. Pero, mejor, del encuentro entre un verbo (pintar) y un sustantivo (mujer).
Lo cual es absolutamente discutible:
ese trayecto a través de la historia del arte (y en ese sentido su estado actual no debilita sino refuerza su condición) podría hacer que el acto de pintar dejara de serlo para transformarse en ese cuerpo sustantivado que sería la pintura.
Por otro lado, mujer, podría ser -sobre todo en la contemporaneidad- más una actitud que una condición que subsumiría a una cantidad de individuos. Un acto prolongado y renovado constantemente desde una posición del deseo: una construcción no tan sólida como se creería desprevenidamente (“La mujer, la verdad, no existe” dice Derrida en una frase maravillosa que sitúa -asociándolas- la verdad y la mujer en ese espacio sin lugar del que no se puede dar una definición).
Por otro lado.
El movimiento inverso hace estallar el término en su pluralidad para llevarlo -otra vez- a ese espacio en construcción que es todo encuentro.
Suponemos que pintorAs es el condensador de lo que un grupo (20) tiene en común.
Y aquí estamos -otra vez- en problemas.
Desde aquí esa palabra y ese acento empiezan -de nuevo- a diseminar lo que articulan.
Qué piensa y -sobre todo- qué produce cada integrante del grupo como “pintura” ya estaría abismando -o suspendiendo- el propio concepto de pintura (en tanto definición de lo que habría en común), abriéndolo a algo que no puede dejar de devenir hipertexto.
El otro polo constitutivo del término es no menos difícil de abarcar: ese sustantivo (común, según la gramática) se fragmenta -desde el vamos, no en un acto posterior a su emergencia- para postular una totalidad que no puede cerrarse, desde cada posición de mujer.
Lo que une, lo que provoca el encuentro es, una vez más, la producción.
Sin reclamos ni reivindicaciones.
Sólo la vindicación de la potencia de la tautología:
Somos lo que somos: pintorAs.
Roberto Echen
Funes, 25 de enero de 2010

(1) No deja de ser interesante que el famoso Otro lacaniano sea -en francés- una A mayúscula (Autre).