Entre el 13 y el 16 de octubre, la galería Ignacio Liprandi presentó a Pablo Accinelli en la FRIEZE ART FAIR que se realiza en el Regent´s Park, Londres.
Te mostramos algunas imágenes de su trabajo.

www.friezeartfair.com

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El 9 de agosto inauguró la muestra de Jorge Macchi en la galería brasileña Luisa Strina, que puede visitarse hasta el 8 de septiembre. Te mostramos algunas imágenes de las obras que presenta en esta ocasión.

www.galerialuisastrina.com.br

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El 26 de junio inauguró Do You Have Time?, una obra de Judi Werthein, artista argentina que reside en Nueva York, en colaboración con Tomás Espina, en el Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, USA.

Do You Have Time? es una película de Judi Werthein en la que David Kleinman, un desempleado de la ciudad de Nueva York, indaga en lo que él precibe como las verdades ocultas detrás de la historia oficial norteamericana. Filmada en una sola toma de dos horas, el film presenta una mirada que no busca ser académica pero que incluye el punto de vista de gente común informada y abogados. Kleinman es muy convincente en sus argumentos y resalta hechos importantes que no pertecen al conocimiento popular, elevando una duda sobre la veracidad de la historia norteamericana establecida. En definitiva, la pregunta que hace la pelicula es: ¿es posible una historia oficial y definitiva de un pais?

Do You Have Time? se proyecta sobre una pintura de Tomas Espina, encargada por Werthein especialmente para la ocasión. Como sabemos, Espina realiza sus pinturas con pólvora sobre tela, creando una imagen a partir de la destrucción del material.

La película podrá verse en el Museo hasta el 31 de diciembre de 2011.

www.aldrichart.org

A partir del 9 de junio, Claudio Roncoli presenta BLACK LIFE en SUBTE, Centro de Exposiciones de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. Roncoli presenta 15 piezas seleccionadas por el curador Jorge Villacorta: pinturas de gran formato (de hasta 4 metros de ancho por dos de alto), instalación y objetos donde el desconcierto general de la gente hacia las instituciones políticas, culturales y religiosas son el tema principal.
La muestra puede visitarse hasta el 30 de julio.

www.subte.org.uy

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Dos meses de trabajo in-situ, diez escultores y constructores, seis asistentes, productores y diseñadores, y 25 toneladas de materiales consumió la producción de la instalación El asesino de tu herencia, con la que Adrián Villar Rojas representa a la Argentina en la 54° Bienal Internacional de Venecia.

La obra está emplazada en un destacado espacio de los Arsenales, en el corazón mismo del importante evento del arte contemporáneo, frente al predio donde se ubicará el Pabellón Nacional permanente de nuestro país.

La instalación toma como punto de partida las teorías de los multiversos, o universos paralelos, que proponen la posible coexistencia de mundos alternativos al nuestro como consecuencia de los diversos senderos que podría haber tomado la humanidad durante su historia evolutiva. Estas especulaciones se articulan con una ficción apocalíptica, en la que los últimos seres del planeta se confabulan para erigir una última obra artística de la especie. Todo esto da vida a un conjunto escultórico atravesado por referencias culturales heterogéneas de contundente impacto físico y emocional.

En palabras del curador Rodrigo Alonso, “Adrián Villar Rojas es un joven y talentoso artista que ha venido recibiendo una importante atención crítica en los últimos años. Con él representando a la Argentina en la Bienal de Venecia, profundizamos nuestro compromiso con la producción emergente, insuflamos energía y vitalidad al nuevo espacio, y apostamos al futuro, creando una plataforma que permita establecer un diálogo continuado con la escena artística internacional.”

“Su obra posee un tinte marcadamente personal. Reúne la experimentación formal con la construcción de una narrativa que le permite reflexionar sobre el arte, sus modos de aparición, su sentido y su significación en el final de los tiempos y del mundo. Sus últimas piezas parten de un relato que desde un futuro hipotético reflexiona sobre el presente, desplegando cierta dimensión política de la fantasía. Desde una mirada situada en ese fin del mundo –el nuestro– nos propone repensar el lugar de la creación artística como un refugio de la existencia, la pasión y la sensibilidad.”

“Al mismo tiempo, Villar Rojas entiende su producción como una alternativa a la imagen tradicional del arte latinoamericano, ligada a la simplicidad y las prácticas ready-made. Por tal motivo, emprende proyectos ambiciosos, complejos, que buscan dialogar con la obra de sus pares internacionales al mismo nivel de potencialidad y riesgo.”

La instalación que se presenta en la Bienal de Venecia tendrá una continuación en una pieza monumental similar que será emplazada en el Jardin de Tuileries de Paris durante 2011, con la cooperación de SAM ART Projects y el Musée du Louvre.

La presentación en Venecia estará acompañada por la publicación de dos libros, uno dedicado a los proyectos monumentales de Adrián Villar Rojas, editado por Kültur Büro (Bélgica), y el catálogo oficial de la representación argentina en la Bienal de Venecia, editado por la Cancillería Argentina (Buenos Aires).

El equipo de trabajo del artista para esta ocasión estuvo compuesto por: César Martins, Alan Legal, Mariano Marsicano, Luis Miguel Villar Rojas, Nicolás Panasiuk, Martín Paziencia, Andrés Gauna, Matheus Villarinho, Adriano Nasutti-Wood, Laura Langer, Vanina Scolavino, Cecilia Szalkowicz, Sebastián Villar Rojas, Julia Enriquez, Margherita Guastamacchia, Juan Beccar Varela, Mariana Sández.

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El próximo viernes 3 de junio, inaugura en la Bienal de Venecia la muestra “Entre siempre y jamás”, donde la artista argentina Leticia El Halli Obeid presenta su obra “Dictados”. La muestra es curada por Alfons Hug para el Pabellón de América Latina del Instituto Ítalo Latino-Americano, ubicado en el Arsenal, próximo al Pabellón Argentino, y podrá visitarse hasta el 27 de noviembre de 2011.
“Entre siempre y jamás” propone una lectura sobre el Bicentenario de la Independencia Latinoamericana y reúne las obras de artistas latinoamericanos como: Neville D’Almeida de Brasil, Narda Alvarado de Bolivia, Alexander Apostol de Venezuela, Juan Fernando Herran de Colombia, entre otros.
En su 54 edición La Bienal de Venecia tendrá por nombre ILLUMInations, con la curaduría general de Bice Curiger y su inauguración está prevista para los primeros días de junio de 2011.

La obra seleccionada
“Dictados” es un video que muestra un viaje en tren desde la estación de Retiro, en el centro de Buenos Aires, hasta la de Zárate, en el conurbano bonaerense y documenta la acción de copiar manualmente la “Carta de Jamaica” de Simón Bolívar que data de 1815.
A lo largo del viaje se ven los diferentes paisajes urbanos, sociales y económicos de la ciudad de Buenos Aires y su periferia, para repensar las ideas de este texto, compararlas con el presente e introducir el problema de la traducción entre esas ideas y la práctica , haciendo de la copia manual del texto una forma de transitarlo en la acción, de apropiarse de las palabras mientras el entorno va cambiando.
La obra fue realizada durante el 2009, tiene una duración de 25 minutos y 30 segundos, y formó parte de “Menos tiempo que lugar”, una muestra itinerante por Latinoamérica y Alemania, producida por encargo del Goethe Institut y curada por Alfons Hug. En la Bienal de Venecia se presentará una versión abreviada, con 13 minutos y 45 segundos de duración, y subtítulos en inglés y en castellano.
Recientemente, “Dictados” fue presentada en Buenos Aires, como parte de la exhibición “Panteón de los héroes”, en Fundación Osde.

Leticia El Halli Obeid
Nació en Córdoba, en 1975 y vive actualmente en Buenos Aires. Su trabajo se desarrolla entre el video, el texto, el dibujo y la instalación. Ha participado en numerosas exhibiciones en Argentina y en el exterior, entre las más recientes se destacan Las comisuras de la boca, Fundación Proa, "Village People", en Kunstverein Wolfsburg, Alemania, Bienal Iberoamericana de video y arte digital en, Costa Rica, 6º Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, The Argentinean Project Montreal, Quebec, Canada.
Entre las distinciones obtenidas fue seleccionada para la residencia en la Cité Internationale des Arts para videoartistas argentinos, en París y la residencia en Atlantic Center for the Arts, Florida, E.E.U.U. También fue becada por la Fundación Antorchas para realizar estudios de perfeccionamiento en video (períodos 2003-2004 y 2004-2005). En 2006 fue finalista del Premio arteBA-Petrobrás y en 2003 obtuvo la Mención de honor en la categoría de video experimental en el concurso “Arte y nuevas tecnologías” de la Fundación Telefónica y Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).
Actualmente forma parte del Staff de artistas representados por la Galería 713 Arte Contemporáneo.

www.iila.org

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El S.M.A.K., Museo de Arte Contemporáneo de Bélgica, inauguró el 30 de abril una importante restrospectiva de Jorge Macchi. ‘Music Stands Still’ es el título de esta exhibición que incluye acuarelas, esculturas, instalaciones y videos, la gran mayoría creadas en los últimos siete años. La muestra puede visitarse hasta el 18 de septiembre de 2011.

www.smak.be

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ZONA MACO SUR es una sección de la feria Zona Maco, creada para mostrar proyectos individuales de artistas de galerías del hemisferio sur, con la curaduría de Adriano Pedrosa.
En este marco, la galería Ruth Benzacar presenta obra de Jazmín López. Te mostramos algunas imágenes de su obra.

zonamaco.com

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Florencia Almirón presenta "Million places to fuck" en la galería Matthew Bown de la ciudad de Berlín del 24.03.11 al 23.04.11.

La muestra de Florencia Almirón "Million places to fuck" busca trastornar las nociones de comfort, familiaridad y permanencia. Uno podría decir que pervierte estas nociones de un modo surreal. "Mapa" (2011) es un viejo mapa de Berlin -una herramienta útil y familiar- al cual se le pegó un huevo frito de manera brutal. Los huevos reaparecen en "Escultura" (2011): una masa informe recubierta con piel de leopardo sintética introducida apretadamente en un cesto para papeles y decorada con huevos. Sillón (2011) es un mueble de un comfortable living elevado por un poste de andamio, con una maceta incrustada en la tapicería.
Almirón nació en Buenos Aires, Argentina; vive y trabaja en Berlin. En 2010 mostró en Souterrain, Berlin, y Oellermann Gallery, Berlin.

Matthew Bown Galerie, Keithstraße 10, 10787 Berlin
De martes a sábados, 12.00-18.00

matthewbown.com

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La galería Nora Fisch estará en la feria de arte VOLTA NY con la obra de Amadeo Azar, pinturas y acuarelas que reflejan una red de ideas dispares que encuentran puntos de contacto, incluyendo entre otras, referencias a la arquitectura de Mar del Plata, su ciudad natal; los experimentos en turismo socializado masivo de los años cuarenta y cincuenta; los futuros distópicos imaginados en clásicos de la literatura de ciencia ficción como Farenheit 451, todo filtrado por una mirada con humor.

Del 3 al 6 de marzo en el stand E-4, 7 West 34th Street, Piso 11, Nueva York

Te mostramos algunas imágenes de lo que podrá verse allí.

ny.voltashow.com

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