El martes 14 de septiembre Jorge Miño presenta la muestra fotográfica "Precisa Indiferencia" en la galería Enlace de la ciudad de Lima, Perú. Te mostramos algunas de las fotografías que va a mostrar. En esta imagen, una fotografía de la serie Líneas de contención.

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"Día de Caza" de Valeria Maculan aborda la pregunta acerca de la superposición de imágenes y universos, de su entrecruzamiento y fractura; propone una fragmentación de la realidad quebrando la unidad. Ella asocia elementos geométricos con imágenes de jardínes como clichés de los universos standardizados.

Paralelamente a esta exposición en la galeria Jean Brolly de Paris, Valeria Maculan participa a partir del 12 de septiembre en la exposición "Transfrontaliers" con 32 artistas franceses y extranjeros en el 19, Centro regional de arte contemporáneo de Montbéliard.


GALERIE JEAN BROLLY
& LE 19,CRAC, MONTBÉLIARD

www.valeriamaculan.blogspot.com

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El Frankfurter Kunstverein y la Embajada Argentina en Alemania presentan la exposición "Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina" producida por el Comité Organizador de la Participación Argentina en la Feria del Libro de Frankfurt 2010 como País Invitado de Honor (COFRA). La misma, curada por Rodrigo Alonso, presenta obra de Alessandra Sanguinetti, Eloísa Cartonera, Proyecto Nido, Tomás Saraceno, Taller Popular de Serigrafía (TPS), Gian Paolo Minelli, Gabriel Baggio, Gabriela Golder, Mónica Millán, Anaké Asseff, Sebastián Díaz Morales, Florencia Levy. Aquí, un fragmento del texto del curador:
"En los últimos años, el arte argentino se ha orientado a la
investigación y la interacción con su realidad y su contexto. Tras
décadas de una producción destinada al mercado, en medio de
una política económica neoliberal pujante, la crisis financiera
que se desató a finales de 2001 transformó este hecho abriendo nuevos caminos para la práctica artística.
En medio del inestable escenario de principios de siglo, algunos
artistas elaboraron tácticas, proyectos y metáforas de resistencia y transformación. Cada uno a su modo y con los medios a su alcance, emprendió la tarea de interrogar a su entorno, detectando tensiones y potencialidades, estados y posibles vías de acción. Como resultado surgieron proyectos en colaboración, comunitarios y de inserción social, en los que artistas y grupos ciudadanos compartieron experiencias y capacidades productivas con el fin de transformar la realidad inmediata. En otros casos, se produjeron procesos de integración más lentos, en los que se activaron tradiciones y memorias históricas. Otros, aludieron a esas realidades y procesos a través de miradas reflexivas y críticas sobre la situación argentina actual.
Esta exposición recoge un conjunto de producciones artísticas y
culturales en sentido amplio que surgieron en medio de este
panorama singular, y que han sido llevadas adelante tanto por
autores individuales como por asociaciones de artistas con
grupos de autogestión comunitaria. Todas las piezas incluidas
nacieron del cruce con las esferas política, social, histórica o
comunitaria. De formas diversas, cada una de ellas se inscribe en
procesos de inclusión social, activismo, reflexión histórica, crítica
política, rescate de herencias y tradiciones, activación de experiencias vitales, participación pública o cohesión comunitaria.
En conjunto, conforman un posible espectro de las prácticas
artísticas actuales de la República Argentina."

Imágenes:
1-TPS (TALLER POPULAR DE SERIGRAFIA)"Impresión durante la conmemoración del Primero de Mayo, Día del trabajador, Plaza de Mayo" (Printing during the commemoration of 1st May, the Worker’s Day, May Square), 2004. Foto and © RES
2- ALESSANDRA SANGUINETTI, "The Couple", 1999. De la serie "Las aventuras de Guille y Belinda y el enegmático signficado de sus sueños“, Cibachrome, 76 x 76 cm © the artist
Courtesy Natascha Mehlhop Gallery, Brussels
3-GABRIEL BAGGIO, "Lo dado" (What has been given), 2005
Performance view Centre d’Exposition de Saint-Hyacinthe, Montréal, Canada. Foto: Nicolás Humbert © the artist
4-GIAN PAOLO MINELLI, "Chicas”, 2003 – "Paisaje 024", 2006
De la serie "Zona Sur, Barrio Piedrabuena”, C-print, 80 x 210 cm, (Díptico) © the artist

www.fkv.de

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El martes 10 de agosto se inició la primer edición de Lima Photo, una feria de arte internacional especializada en fotografìa. Un importante conjunto de galerías latinoamericanas, entre ellas, peruanas, argentinas, uruguayas y chilenas se reunieron en el Centro de la Imagen, para recibir a más de tres mil personas, lo más renombrado del coleccionismo y la sociedad local. La convocatoria fue apoyada desde nuestro país por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo, GALAAC, que se hizo presente con un stand de 9 galerías que conforman el "Espacio Buenos Aires".
La comitiva de galeristas presentes en la feria por Argentina: Fernando Entin, Gachi Prieto, Mariana Povarche, Estela Totah, Horacio Dabbah, Ro Olivieri, Gustavo Limperis, y Nestor Zonana, entre otros.
Te mostramos imágenes del evento.

www.galaac.com.ar

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Imagen: "Río de fuego", Juan Doffo, 2009, fotografía toma directa. Galería Rubbers.

Del 10 al 15 de agosto en el Centro de la Imagen de la ciudad de Lima, Perú, se lleva a cabo la feria internacional de galerías especializada en fotografía y video Lima Foto 2010. GALAAC (Asociación de galerías argentinas de arte contemporáneo) presentará el "ESPACIO BUENOS AIRES/ 2010".

9 de las galerías asociadas a GALAAC ofrecerán un panorama estimulante de obras de diferentes artistas como Juan Doffo, Carlos Trilnick, Hugo Aveta, Simón Altkorn, Alfonso Castillo, Gaby Messina, Linda Cartridge, Margarita Wilson Rae, y Manuel Archain.

Te mostramos algunas imágenes del envío.

www.galaac.com.ar

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Inspirada en el concepto político del panamericanismo y el
bicentenario de las independencias en Latinoamérica, la exposición
Panamericana reúne a un grupo de artistas emergentes de toda
América Latina.
Pese a su inspiración histórica, Panamericana es una exposición
completamente contemporánea, que ofrece una mirada a un amplio rango de las artes visuales producidas hoy en día. Es también una exposición muy subjetiva, conformada por las propias experiencias del curador en la región, sus observaciones sobre las culturas que la conforman y el análisis personal de su propia herencia latinoamericana.
Esta exposición examina a los individuos, las interrogantes y los
temas más cruciales en el actual ambiente cultural y político.
Panamericana señala también la enorme riqueza y la relevancia de
la cultura latinoamericana, reconociendo que, en última instancia,
es imposible ofrecer una tesis única y definitiva respecto a un
tema infinito.
Los artistas participantes representan a una joven generación de
artistas latinoamericanos que en los últimos años ha comenzado a
contribuir de manera significativa al paisaje cultural de sus países
y de la región. Y aunque sin duda hay conexiones entre sus formas, materiales e ideas —incluyendo el tema de la identidad y su fluidez como concepto—, estos artistas de México, Puerto Rico, Argentina, Colombia, Costa Rica, Brasil, Cuba, Estados Unidos y más allá, no representan un único estilo artístico o un sistema hermético de comunicación visual. Uno de los objetivos de Panamericana es, más bien, el de reunir estas voces diversas y presentarlas entre sí para poder fomentar un diálogo más cercano en torno a las artes visuales en América Latina y hacerlo visible más allá de la región.
La exposición está curada por Jens Hoffmann, director del CCA
Wattis Institute for Contemporary Arts de San Francisco.
Artistas participantes:
Adrián Esparza, Adrián Villar Rojas, Adriana Lara, Alessandro
Balteo, Alexandre da Cunha, Beatriz Santiago Muñoz, Carla
Zaccagnini, Cinthya Soto, Diego Pérez, Eduardo Basualdo, Federico
Herrero, Gabriel Sierra, Juan Araujo, Juan Capistrán, Luis Carlos
Hurtado, Marcelo Cidade, Mariana Castillo Deball, Mateo López,
Nicolás Paris Vélez, Nuria Montiel, Wilfredo Prieto y Yoan Capote.
Te mostramos algunas imágenes de la muestra

www.kurimanzutto.com

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La exposición titulada "Dream Passage" es la primera gran retrospectiva en Berlin del reconocido artista norteamericano Bruce Nauman. Su presentación está vinculada con la donación de la espectacular escultura "Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care" de 1984, que ha sido recientemente donada a la National Gallery de Berlin por el coleccionista Friedrich Christian Flick.
Te mostramos algunos de los trabajos que estan presentes en la muestra hasta el 10 de octubre.

www.hamburgerbahnhof.de

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Silvia Gurfein presenta "El Libro de las excepciones" del 12 de junio al 10 de julio de 2010 en la galería Casa Triangulo de la ciudad de San Pablo, Brasil.
Te mostramos imágenes de la muestra.
Y aquí, un fragmento del texto de Viviana Usubiaga "Mucho más que pajaritos en la cabeza de Silvia Gurfein. La pintura y sus restos":

"…Su producción se encuentra conmocionada por la intensificación del propio régimen de investigación que se impone y que ha hecho estallar su pintura en múltiples formas. Si Concentrada –su exposición individual exhibida en estas mismas salas en 2006– la mostraba ocupada en comportarse como una máquina que ecualizaba señales cromáticas pixelando a pincel y fragmentando la imagen para perturbar la visión, El libro de las excepciones la aparta de sus propias reglas de trabajo. En esta ocasión Silvia se permite ciertos desplazamientos de sus leyes: desde la incorporación de un componente narrativo en composiciones habituadas a la abstracción hasta la inclusión de dibujos claramente figurativos, pasando por la inspiración en fuentes alejadas de la esfera del arte…
…En los capítulos que conforman esta exposición subyace en forma sinestésica la relación entre pintura y literatura. Confluyen lenguajes y tiempos; evocan obras que se apartan de la condición general de su especie: pinturas del grupo de Bloomsbury, los paisajes de Klimt, el salvaje Vlaminck, la intimidad familiar de Hockney, grabados del siglo XVI y la iconografía popular sobre ciertos pájaros, como los que revolotean y agitan su inquieta cabeza."

www.casatriangulo.com

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La galería argentina Ruth Benzacar se presenta en la feria de arte de Basel, Suiza, en el stand P19 del 16 al 20 de junio. Te mostramos imágenes de las obras que estarán exhibidas.
Imagen: "Nicola y su doble en la playa", de Nicola Constantino.

www.ruthbenzacar.com

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MALBA – Fundación Costantini abre el 3 de Junio una muestra dedicada al fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nuevats York 1946 – Boston 1989). Transgresor, visionario, esteta, la exposición pone a disposición una selección de 130 obras del artista, un hito de la fotografía contemporánea. MAPA DE LAS ARTES DE BUENOS AIRES entrevistó para la ocasión a su curadora, Anne Tucker, especialista en fotografía del Museo de Bellas Artes de Texas.

1. MALBA acaba de cerrar una muestra sobre Grete Stern, ahora inaugura la primera gran muestra en la Argentina del trabajo de Robert Mapplethorpe. ¿Cuál es actualmente el lugar de la fotografía en el arte contemporáneo?

Grete Stern era una gran artista que se entrenó como fotógrafa, pero en la Bauhaus, estudió fotografía tanto en su forma artística, como en su versión de arte aplicada. Hizo retratos e imágenes publicitarias, e hizo fotomontajes. Como Mapplethorpe, vendía sus retratos a revistas a la vez que exhibía sus trabajos en galerías y museos. Una diferencia primordial entre ellos es que ella pensaba de sí misma como una fotógrafa cuyos trabajos existían dentro de la historia de los trabajos realizados por otros fotógrafos.

Mapplethorpe estudió escultura y pintura, nunca fotografía. Consideraba como mentores a Warhol y Duchamp. Para él, la fotografía fue el mejor medio para lograr darle forma a su perspectiva. No revelaba sus propios negativos ni hacía sus propias copias. Inclusive cuando empezó a usar la fotografía como medio principal para desarrollar su arte, siempre se consideró un artista, no un fotógrafo. Con algunas excepciones, exhibió sus trabajos en galerías de pintura como lo hicieron un conjunto de artistas que empezaron a tomar notoriedad a fines de la década de los setentas y principios de los ochentas. Cindy Sherman, John Baldesarri, Lori Simmons, y James Welling, cada uno usó la fotografía como medio principal, pero ubicaron sus producciones en el mundo del arte contemporáneo. Desde que esta generación alcanzo su madurez artística en los ochentas, aquellos que usan la fotografía han pasado a formar parte del movimiento del arte contemporáneo, lo mismo ha sucedido con aquellos que utilizaron video y performances. Muchos artistas, como la argentina Liliana Porter, usan la fotografía en unión con la impresión, el dibujo, el film y cualquier otro medio que sea de utilidad para conformar su mirada en cada momento.

2. ¿Qué criterio curatorial ha prevalecido en la selección del trabajo exhibido?
Como siempre, traté de partir de la ideas del artista sobre su propio trabajo -lo que dijo en entrevistas y lo que escribió y lo que fue escrito sobre él y dicho por sus amigos y los que trabajaron junto a él. Era importante honrar su particular visión tal como él la definió al momento de presentarlo ante nuevas audiencias. Esta es su primera exhibición en un museo en la Argentina. Por lo que era importante presentar un amplio espectro de su trabajo desde las flores hasta la toma sobre el sadomasoquismo, así como también una representación completa de cada una de sus series. También era importante no tratar el conjunto del trabajo como un conjunto divisible según los géneros tradicionales, sino más bien como un cuerpo de obra único, integrando las flores y los retratos colgados a las fotos sexuales y los desnudos. La inserción de sus copias sexuales dentro de géneros más tradicionales fue única.
3. Mapplethorpe ha sido más valorado dentro del amplio campo de la cultura (entre escritores, críticos, artistas, músicos) que en el circuito específico de la fotografía contemporánea. ¿Cuáles podrían ser las razones para este fenómeno?
A fines de los setentas y durante los ochentas, la inclinación de Mapplethorpe por la belleza –bellas copias en marcos especialmente diseñados, los trabajos sobre gente linda y otros motivos como las flores y cuerpos bellamente esculturales- estaban fuera de los intereses tanto del mundo del arte contemporáneo como así también de los fotógrafos artísticos. Su trabajo, exceptuando sus fotos sexuales, no era explícitamente “provocativo”. Novelistas y ciertos críticos y curadores artísticos fueron más veloces para notar su estrategia para llevar esta estética particular a sus fotos sexuales así como también a sus motivos más tradicionales. También fueron los primeros en reconocer que sus fotos sí captaban asuntos de importancia en la cultura contemporánea.


Imagen: Robert Mapplethorpe, Arnold Schwarzenegger, 1976
impresión en gelatina de plata
[gelatin silver print]
50,8 x 40,6 cm
All works copyright © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by Permission.

www.malba.org.ar